Oficinas de Extensão na FEEVALE!

Oficinas de Extensão na FEEVALE

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OFICINA de DESENHO para a IMPRENSA e a ANIMAÇÃO


O curso traz uma introdução ao Desenho para Imprensa e Animação, aplicando os princípios de anatomia, proporção, luz e sombra e perspectiva aplicáveis para Cartum, Ilustração para livros infantis, Histórias em Quadrinhos e Animação (Cartoon e Anime), além de apresentar os Princípios de Direito Autoral, Registro e Licenciamento de Personagens e obras nos Gêneros de Desenho para a Imprensa e Animação. Também capacita o aluno para produção de Cartum e/ou Desenho de Imprensa (Caricatura, Charge, Ilustração publicitária, etc.) com o acompanhamento de um profissional da área e introduzir o aluno às técnicas de desenho para a animação tradicional.

INTRODUÇÃO à ANIMAÇÃO em FLASH


O curso tem como objetivo capacitar o aluno para produção de Cartum e/ou Desenho de Imprensa (Caricatura, Charge, Ilustração publicitária, etc.) com o acompanhamento de um profissional da área e introduzir o aluno às técnicas de desenho para a animação em software FLASH, aplicáveis nos estilos Cartoon e/ou Anime, bem como apresentar os Princípios de Direito Autoral, Registro e Licenciamento de Personagens e obras nos Gêneros de Desenho a Imprensa e Animação.

Ministrante:

Marcos Pinto Gomes - Professor de Mangá e Cultura Japonesa na PUCRS, multilíngue (Inglês, Francês, Espanhol e Italiano), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 30 anos de experiência (desde 1980) com trabalhos (em Ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos) dedicados ao público Infanto-juvenil - publicado no Brasil e também divulgado no Exterior. Trabalha ainda como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.

Oficina de Mangá e Cartoon na AABB em Porto Alegre!

Oficina de Mangá e Cartoon, ministrada por MARCOS PINTO, profissional( ilustrador, produtor gráfico e professor )na área das Artes Gráficas com mais de 30 anos de experiência.

Associação Atlética Banco do Brasil - Porto Alegre
Av. Coronel Marcos, 1000 - Ipanema - Porto Alegre, RS - CEP 91760-000
Veja o mapa  

The Graduation School of Design in UNIRITTER Universities( located in Porto Alegre, RS - Brazil )is promoting an extension course on ANIMATION DESIGN and DRAWING for the PRESS MEDIA( i.e.: cartooning, comics etc )taught by MARCOS PINTO.


This course( in its 5th Edition, now expanded )is directed to students of Architecture, Commercial and Fashion Design courses of the named University, though it´s also open to anyone interested.



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OFICINA
DESENHO PARA A IMPRENSA E ANIMAÇÃO
na UNIRITTER/RS

Ementa: Capacitar o aluno para produção de Cartum e/ou Desenho deImprensa (Caricatura, Charge, Ilustração Publicitária, etc) com oacompanhamento de um profissional da área e introduzir o aluno àstécnicas de desenho para a animação tradicional (2D, a traço),aplicando-as a um projeto final.
Ministrante: Marcos Pinto
Público-alvo: Estudantes de Design e Arquitetura
Carga Horária: 24 horas/aula

Local: UniRitter / Porto Alegre ( Orfanatrófio, 555 )

Data e Horário: de 10 de abril a 03 de julho de 2012
das 19h às 20h40min

Número de Vagas: mínimo de 10, máximo de 15 alunos

LOCAL:

UNIRITTER

Campus Porto Alegre
Rua Orfanotrófio, 555
Alto Teresopolis
Porto Alegre-RS
CEP 90840-440

Telefone: (51) 3230-3333


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Marcos Pinto



É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 30 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados no
Exterior, assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.



Contato:
( 51 ) 973 - 60781
marcosbnpinto@gmail.com

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OFICINAS de MANGÁ e ANIME na PUCRS!

Oficinas de Mangá e ANIME na PUCRS!

• 1 hour, 38 minutes ago by ~MarcosBnPinto
• Journals / Personal

A Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul promove através do Instituto de Cultura Japonesa :

OFICINAS de MANGÁ e ANIME

( É a primeira OFICINA de ANIMAÇÃO no Estilo ANIME a ser ministrada em Universidades do Brasil )!

Ministradas pelo professor e ilustrador Marcos Pinto, as oficinas começam dia 16 de janeiro, em dois horários:

Oficina de Mangá: das 10 às 12h
Oficina de Anime: das 18 às 20h

As aulas irão ocorrer entre 16 e 26 de janeiro de 2012, das segundas às sextas-feiras.

Aberta a alunos, ex-alunos e à comunidade em geral, as oficinas aceitam alunos a partir dos 12 anos, e não há idade limite.

...

Roteiro das atividades a serem desenvolvidas:

Conteúdos teóricos:

- Introduzir o aluno às técnicas de Desenho ( Anatomia, Perspectiva, Luz e Sombra e Arte-final ) aplicadas ao estilo Mangá, afim de que os alunos produzam material nos formatos de Ilustração e História em Quadrinhos no referido estilo, aplicando tais conhecimentos em suas proprias criações, com acompanhamento individual e permanente pelo professor.

- Introduzir o aluno aos elementos de Cultura Japonesa através do contexto de seus trabalhos: para tal, o professor apresenta conteúdos relacionados com cada um dos topicos apresentados em classe - por exemplo: aulas de Cenografia terão conteúdos sobre vestuário e objetos usados na vida cotidiana no Japão( de acordo com o período abordado na história criada pelo aluno )e aulas de perspectiva também terão apresentados conteúdos de arquitetura tradicional Japonesa.

Tais conteúdos são apresentados paralelamente, afim de que o aluno tenha uma visão mais ampla dos objetivos propostos em seus projetos.

- Cada aula tem polígrafo próprio, produzido e fornecido gratuitamente pelo professor - assim como este também envia( por e-mail )as anotações de classe( ou seja: todos os conteúdos que foram repassados em sala de aula )para TODOS os alunos, quer estivessem presentes ou não; tais conteúdos também ficam disponíveis no blog do curso em:

www.cursodequadrinhos.blogspot.com


Inscrições:

PRÓ-REITORIA de EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA
Prédio 40 da PUCRS - sala 201 ( segundo andar ) - Av. Ipiranga, 6681 - PORTO ALEGRE – RS.

Fone: ( 51 ) 3320-3583

Website:
Instituto de Cultura Japonesa na PUC

Sobre o professor:

Marcos Pinto

É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 29 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em Ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados no Exterior, assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.

Informações pelo e-mail: marcosbnpinto@gmail.com

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Oficina ABERTA de Mangá e Cultura Japonesa

Oficina ABERTA de Mangá e Cultura Japonesa

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The teacher and illustrator Marcos Pinto will be teaching a workshop of MANGA and CARTOON Design, aimed for children and adolescents who are students of Public Schools, aged from 8 to 16 years.

The two classes started last week.
Classes are taught in thurdays at 10:00 AM and 3:00 PM each, in: "Escola Evarista", located in Porto Alegre, RS - Brazil.

Admittance is FREE.

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...

O professor e ilustrador Marcos Pinto estará ministando na Escola Estadual de Ensino Fundamental( EMEF ) "Evarista Flores da Cunha", em Porto Alegre, RS uma OFICINA de Desenho para CARTUM e MANGÁ para crianças e jovens compreendendo alunos na faixa etária dos 8 aos 16 anos.

na

EMEF Evarista Flores da Cunha
( Av. Inácio Antônio Silva, s/n - Belém Novo, em PORTO ALEGRE/RS )


ENTRADA FRANCA


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Marcos Pinto



É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 29 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados no
Exterior, assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.



Contato:
( 51 ) 973 - 60781
marcosbnpinto@gmail.com

Estação Cultural promove OFICINA de MANGÁ e CARTOON!

O professor e ilustrador Marcos Pinto irá ministrar uma OFICINA de MANGÁ e CARTOON no CENTRO MEME - dia 19 de novembro( sábado ), a partir das 15h.

CENTRO MEME SANTO DE CASA
Estação Cultural

rua Lopo Gonçalves, 176
Cidade Baixa
PORTO ALEGRE/RS

O aluno terá uma introdução às técnicas utilizadas nesses dois Estilos de Desenho para a Imprensa e a Animação.

Com uma orientação técnica pelo professor - atuante há mais de 30 anos na área e ministrante de cursos de: Mangá, Cartoon, Desenho para a a Imprensa( Cartoon, Caricatura, Charge e Ilustração ), História em Quadrinhos e Animação.

O professor tem ministrado cursos desse gênero na PUCRS e UniRitter, assim como em outras Entidades Culturais( deste e em outros Estados )tais como na Casa de Cultura Mário Quintana, MARGS e Museu de Comunicação Social.

Ofcina de Mangá e Cartoon

A partir de 19/11/2011, às 15:00h

Contato: marcosbnpinto@gmail.com
Celular: ( 51 ) 9736-0781

São todos bem-vindos!



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Marcos Pinto

É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 30 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos pubicados em ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos, dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados no Exterior - assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.



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Marcos Pinto
( 51 ) 9736-0781
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OFICINAS durante a FEIRA do LIVRO no Colégio La Salle São João!

Eu vou estar ministrando várias oficinas gratuitas de desenho para Mangá e Cartoon durante a Feira do Livro do Colégio São João( em Porto Alegre, RS ), e dirigida aos alunos dessa Escola:

Oficina 1 : terça-feira, 18/10
Oficina 2 : quarta-feira, 19/10
Oficina 3 : quinta-feira, 20/10

...

As oficinas iniciam às 10h30min, todos esses dias.

Bunny Girl Student

Thwere´s something I roughed today, trying to get into the "Tiny Toon" style...

...

Eu pensei que tinha perdido este rascunho,

mas acabei encontrando em um dos meus arquivos…

Aulas de Mangá e Cartoon - GRATUITAS!

Aulas de Mangá e Cartoon - GRATUITAS!

... Oficinas abertas de Cartum e Mangá!

Todos os sábados, das 13 às 15h,na Casa de Cultura Mário Quintana em Porto Alegre.

O local é no terceiro andar da CCMQ, na grande mesa redonda, próxima à biblioteca Érico Veríssimo.

CASA de CULTURA MÁRIO QUINTANA

rua dos Andradas, 736 3.o Andar - Ala OESTE

PORTO ALEGRE/RS

Essencialmente,

É um ponto de encontro que funcionadesde 1984 em outras Entidades e, desde 1994, na CCMQ( são 25 anos de atividades constantes ), onde as pessoas podem trazer os seus trabalhos e ter uma orientação técnica pelo professor e ilustrador Marcos Pinto.

Sempre uma atividade de ENTRADA FRANCA!

Logo,Se tu estiveres pela cidade de Porto Alegre em um domingo desses, esteja convidado/a!São todos bem-vindos!

As aulas começam a partir de 02/01/2011, às 13:00h, todos os sábados.

Contato: marcosbnpinto@gmail.com

Celular: ( 51 ) 9736-0781

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Marcos Pinto

É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 30 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados noExterior, assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.

Contato:( 51 ) 97360781

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( Aviso: neste sábado, 14 de maio de 2011 não haverá aula, pois há atividade no ANIMEXTREME )

Hana and Naoki for MegaWackyMax!

Gift art to MegawackyMax!




Yesterday,
Meanwhile we were talking about our trade, Max suggested to me if could I draw some fanart about them, who are characters form his original book series, BioMundo ...

So I toke some reference pictures from the album for the series he posted here.

Please go there and pay it a visit!
The idea is VERY interesting, and I can wait to see what's to be unfold of its story!

Hope he can like this little fanart, as as well about you!

and
Thank you for the inspirational source!


"BioMundo" characters( Hana, Naoki )
created by M. J. Baldo "megawackymax"

Rabbits...

A commissioned work for Advertising...

Cursos de Mangá e Cartoon - Aulas Particulares!

Meu nome é Marcos Pinto, e sou um professor multilíngue( falo Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), sou profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 30 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil - quer publicados no Brasil, e também divulgados no Exterior, assim como trabalho como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.

( Google: "marcosbnpinto" se quiser saber mais sobre o meu trabalho )

Além de lecionar para diversas Entidades Culturais e de Ensino,eu também ministro cursos em caráter particular - indo na casa do aluno e ministrando todas as aulas dos mesmos, inclusive com os polígrafos de curso - que eu mesmo produzi e forneço, sem qualquer custo adicional.
Cada aula tem duas horas de duração, uma vez por semana, durantre um período de dois a quatro meses de duração.

É só marcar um dia e horário de acordo com as suas necessidades, que
eu verifico na minha agenda se é possível; se necessário, pode me
telefonar( 9736-0781 )!

Neste curso( tal como em todos os outros que ministro ):

Há polígrafos para cada uma das aulas, assim como eu também envio por e-mail as anotações de aula para os alunos( ou seja: tudo o que repassei em classe, logo o aluno tem de onde estudar e praticar os exercícios em casa );

Ao final do curso, os trabalhos de todos os alunos são reunidos em um fanzine( uma revista )de conclusão, assim como são traduzidos para o Inglês e o Espanhol para serem postados nos blogs e website do curso, embora eu só os publique com a permissão do aluno/a ou de seus responsáveis, é claro.

Eu também ensino a registrar os personagens e histórias, o que é
especialmente importante, se o aluno/a pretende entrar no Mercado de
Trabalho.

O custo, incluindo TODAS as coisas acima, para quaisquer dos cursos é
de somente Rs$ 60 por mês.

Cordialmente,

Marcos Pinto.

( http://marcosbnpinto.deviantart.com )

Curso de MANGÁ e CULTURA JAPONESA na PUC/RS!

( Releases in English and Spanish )
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A partir de agosto de 2010:
Durante quatro meses( agosto a novembro ), com aulas às sextas-feiras, em duas turmas:

Nível I:das14 às 16h
Nível II:das16 às 18h

Será novamente ministrado pelo professor e ilustrador Marcos Pinto o Curso de mangá e Cultura Japonesa no Instituto de Cultura Japonesa, na PUC (Pontifícia Universidade Católica) em Porto Alegre/RS.
O curso é pioneiro em Universidades do Brasil, tendo sido instituído em 2001.
O aluno irá aprender a criar e executar um trabalho( em Desenho de Imprensa, tal como Cartum, Caricatura, Charge ou Ilustração )no estilo mangá avaliável para fins de conclusão do Curso – passando por todas as etapas de produção, com metas a cumprir, prazos e/com qualidade em tempo real de produção, tendo a sua avaliação feita através deste trabalho e de tarefas práticas, visando uma abordagem objetiva e positiva das realidades de Mercado, com acompanhamento individual e permanente pelo professor.
Os alunos terão a oportunidade de ter uma introdução prática ao mangá, e o professor irá fornecer apostilas para as aulas.Ao final do curso, os trabalhos dos alunos serão publicados( com a sua permissão, e após terem sido devidamente registrados no nome de seus autores )em um um fanzine de conclusão e também em três websites interligados, tendo sido traduzidos para o Inglês e o Espanhol.

A primeira aula do curso será sobre Direito Autoral e Registro de Personagens, assunto pertinente ao currículo e programa do mesmo.O curso não tem pré-requisitos para admissão, e aceita alunos a partir de 12( doze )anos.

Estrutura do curso:

- Character design
- Argumento e Roteiro
- Layout e Cenografia
- Figura Humana I ( crianças )
- Figura Humana II ( marculino )
- Figura Humana III ( feminino )
- Perspectiva e Sombras
- Texturas
- Shonen e Shojo Mangá
- Desenho de Imprensa e Ilustração
- Materiais e Técnicas de Arte-final I ( canetas )
- Materiais e Técnicas de Arte-final II ( penas )
- Produção I ( layout )
- Produção II ( acabamento )
- Produção III ( letreiramento e balões )
- Letreiramento( manual e digital )
- Grafemas e Onomatopéias IV
- Paste-up e Graytones
- Encerramento

Marcos Pinto

É professor multilíngue( Inglês, Francês, Espanhol e Italiano ), profissional na área das Artes Gráficas e ilustrador com mais de 29 anos de experiência( desde 1980 )com trabalhos(em Ilustração para Literatura, Cartum e História em Quadrinhos )dedicados ao público Infanto-Juvenil – quer publicados no Brasil, e também divulgados no Exterior, assim como trabalha como professor de crianças e jovens na área das Artes Gráficas desde 1984.

Informações pelo e-mail: marcosbnpinto@gmail.com

Inscrições:
PRÓ-REITORIA de EXTENSÃO UNIVERSITÁRIAPrédio 40 da PUCRS – sala 201 ( segundo andar ) – Av. Ipiranga, 6681 – PORTO ALEGRE – RS.
Fone: ( 51 ) 3320-3583

Website:Instituto de Cultura Japonesa na PUC

Sobre o professor:

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Quando a fonte de luz está posicionada em alinhamento com o objeto

Quando a fonte de luz está posicionada em alinhamento com o objeto, tal como acima( não para um dos lados, como nos exemplos anteriores )
Se traçam os raios luminosos, atingindo as quinas superiores( visíveis ) do objeto, indo até as linhas fugitivas que serviram para construir a base do objeto:
... Mas, como definir ONDE e COMO a sombra será em “A’?
Primeiro,
Se marcam as intersecções “B” e “C” que correspondem às linahs de cointrução das bases que estão na parte POSTERIOR( e mais iluminada )do objeto:

Se estendem, das arestas verticais do objeto, sobre essas linhas de constução de base os primeiros contornos da sombra projetada:
... Resta saber até ONDE vai a sombra projetada em “A” !
A solução é simples.
De cada ponto de fuga, se traçam linhas guias que cruzem em “B” e “C”, assim:



... Onde estas duas linhas se cruzarem, será o extremo da sombra em “A”!

E, em seguida se aplica a distribuição de sombras no objeto, tal como nos exemplos anteriores!

Luz NATURAL e Sombra projetada

Se traçam as linhas fugitivas o mais longas possível!
Dependendo da posição e altura da fonte de luz, a sombra projetada irá sey mais longa u curta!
Quanto mais ALTA a luz, mais CURTA a sombra, e
Quanto mais BAIXA a luz, mais LONGA a sombra!

- Se define uma posição e altura para a fonte( PL )de luz;

Desta fonte, se projetam os raios de luz, incidindo nas quinas superiores VISÍVEIS e OPOSTAS à direção de onde vem a luz, no objeto a ser iluminado:

- Onde esses raios se cruzarem com as linhas fugitivas usadas para construir a base do objeto, se marcam os limites do contorno da sombra!

As áreas sombreadas irão ter TRÊS graduações de sombreamento:
A primeira, a mais escura, diretamente oposta à fonte de luz, e obscurecida pelo corpo opaco do objeto:

Esta área é chamada de PENUMBRA.

Em seguida, vem a sombra projetada,
a qual já definimos o seu formato, é algo mais clara, já ainda recebe alguma luz indireta:

E, finalmente,
A área secundária de penumbra, que também recebe alguma luz indireta, embora mais do que na área de sombra projetada:

A face superior e as outras faces( posteriores )deste cubo, como recebem luz diretamente, não vão ter essa graduação de sombras.

Quanto mais ALTA a luz, mais CURTA a sombra projetada, e
Quanto mais BAIXA a luz, mais LONGA a sombra projetada!

Como espaçar objetos em Perspectiva - II

Nós já sabemos que, se traçarmos linhas fugitivas à base e ao topo de um objeto que esteja no primeiro plano, teremos as guias para desenhar objetos iguais à este em perspectiva com alturas iguais à do primeiro, embora haja a natuarl distorção devido à distância( onde os que estão mais longe irão parecer menores ).
Mas, como definir em perspectiva que, mesmo se esses objetos são iguais, estejam eqüidistantes um do outro?
Existem duas maneiras de se posicionar em perspectiva objetos com a mesma altura, espaçados entre si em distâncias iguais.
...
Esta primeira maneira ainda não define uma distância específica entre eles, mas essa distância se mantém constante; a segunda maneira vai ensinar como definir uma distância específica entre os mesmos.
- Comece por traçar o que seria o objeto( poste )mais próximo do leitor, traçado-o entre as linhas fugitivas que vão se encontrar no ponto de fuga:



Sobre o ponto de fuga, trace uma vertical, estendendo-a para baixo:

Nesta linha vertical, defina um ponto qualquer em sua altura.

Deste ponto, trace uma linha até o topo do poste:

No ponto onde esta nova linha cruzou a linha fugitiva que serviu para dar a base do primeiro poste, estará o segundo:

Para saber onde estará o terceiro, trace novamente de “X” uma linha que atinja o topo deste segundo poste:

Novamente, onde a linha cruzou a fugitiva, estará o novo poste!

... E assim por diante!

...

Agora,
Quando se quer definir uma distância específica entre estes postes, se pode desenhar a sua perspectiva da seguinte maneira:
Se inicia( tel como na maneira anterior )com o poste que estiver mais próximo do leitor:

Se traça uma linha paralela ao horizonte, que se origina da base deste primeiro poste:

Nesta linha, se define uma escala, com marcações eqüidistantes entre si, e se numeram as mesmas: Vamos dizer que cada uma destas marcações é de um metro.
E, que eu quero que os meus postes sejam erguidos a uma distância de dois metros um do outro!
Então, eu irei, a partir do topo do primeiro poste traçar uma linha diagonal que se cruze na marca “2”, assim:

... Onde esta diagonal se cruzar com a linha fugitiva que serve de base a todos os postes, estará o segundo poste, a uma distância de 2m do primeiro!

Para fazer o terceiro poste, também com a mesma altura dos outros, e à mesma distância que esses, eu traçarei, do topo do segundo poste, afim de se cruzar com a marca de 2m uma nove linha diagonal, assim:

... E, novamante, onde essa diagonal se cruzar com a fugitiva que serve de guia para as bases dos postes, eu irei saber onde está o terceiro poste – que também é da mesma altura que os dois primeiros, e que está à mesma distãncia de 2m entre cada um deles!
Assim:

... E assim por diante!

Como espaçar objetos em Perspectiva - I

Traço uma perspectiva simples, com UM ponto de fuga, e ponho o primeiro dormente( PARALELO à linha de horizonte, é claro )

Traço uma escala onde, quanto mais perto do ÚNICO ponto de fuga, maior é o número – isso definiria o númeor de unidades que eu queira para definir a distância entre os dormentes!
...
Vamos dizer que eu escolha a distância “2”:
Eu vou traçar, da ecala até a aresta oposta do dormente-guia uma diagonal:

Onde essa diagonal cruzar a linha fugitiva, vai estar o segundo dormente!
Assim:
E assim por diante!

...
Portanto, todos os objetos estarão dispostos a uma distância igual uns aos outros, ao mesmo tempo tempo que corretamente representados em perspectiva!

Curso de Mangá PUCRS: Anotações para a PRIMEIRA AULA

O que vem a ser... "Mangá"?
Quais as suas relações com a História em Quadrinhos no Ocidente, e o Cinema?

"Arte Sequencial " é um fenômeno Universal - em todas as partes, a Humanidade tentou de alguma forma, exprimir não somente o movimento de uma cena através de desenhos isolados, mas em conjunto - na verdade, esse é o fundamento da Língua escrita - onde, inicialmente imagens em sequencia definiam o teor da mensagem a ser transmitida; mais tarde, essas imagens forma codificadas em sons, e, ainda mais tarde, em letras que, se combinando de maneiras as mais diferentes, expressavam sons, logo, palavras - e as idéias relacionadas às mesmas.

A "Arte sequencial "( um termo cunhado por Will Eisner )pode definir o que entendemos quer como Quadrinhos, Cartum, Mangá - e a relação destes Gêneros com outras formas de Arte, notadamente o Cinema( assim como o Teatro, para o Mangá em seu início ), tão cênicas ou descritivas, e que têm por fim "contar uma estória" de uma maneira gráfica ou cênica( com movimento, ou não )!

Enquanto o que atualmente entendemos por "Quadrinhos" no Ocidente começou com o trabalho de Richard Fenton Outcault com o seu personagem "Yellow kid", em 1895 - onde pela primeira vez um personagem era:

- Apresentado serialmente, com estórias em sequência, ou interligadas;
- Apresentado graficamente, em uma mídia impressa de grande circulação;
- Havia o uso de grafemas( aquelas linhas e símbolos que expressam emoções dos personagens e o movimento às cenas )
- Havia o uso de balões.

Basicamente, as ditas "histórias em quadrinhos" anteriores tinham alguns desses elementos, embora não todos estivessem presentes!

Em 1895, também, foi exibido o primeiro filme dos Irmãos Lumière - e, tal como os quadrinhos, de cunho popular, a Arte do Cinema que daí surgiu, também teve que enfrentar o preconceito a respeito de "não ser intelectualizada o bastante" - logo, não seria "Arte" simplesmente por ser de cunho e gosto populares, e dedicada ao entretenimento( embora, mais tarde, tanto Quadrinhos como Cinema também abordem assuntos e tópicos mais sérios ).

Desde então, ambas as Artes têm se influenciado uma à outra, quer em termos de Linguagem, Abordagem ou Temas, já que ambas têm de fato muito em comum!

No Japão, muito antes do Cinema e bem antes da popularização das mídias impressas tal como no Ocidente com todos os seus jornais e revistas populares, de baixo custo e acessíveis ao povo em geral, já havia uma certa simbiose entre artistas gráficos e o teatro de bonecos( Bunraku ) e o teatro de atores ( Kabuki ),onde os primeiros eram responsáveis por produzir o material gráfico necessário para a divulgação dos espetáculos; tal coisa não era comum no Ocidente desde a mesma época em que essa "simbiose" ocorria no Japão( desde meados do século XVIII )!

Haviam dois Gêneros de espetáculos teatrais:

- Jidai mono: de conteúdo histórico, com histórias sobre heróis, espadachins, de caráter ÉPICO.
- Sewa mono: de conteúdo intimista, com históas sobre a vida das pessoas comuns, dramas familiares, etc, com um caráter DOMÉSTICO.

Ambos os Gêneros eram dedicados ao entretenimento das pessoas

... Não soa estranhamente familiar que haja, hoje em dia, Gêneros como o Shonen ou Shojo Mangá( s ),onde há as suas diferentes abordagens, para os diferentes públicos?

Na virada do século XVIII para o XIX, no Japão, então completamente isolado da Cultura Ocidental o artista Gráfico Hokusai Katsushika ( 1760/1849 ) cunha o termo "Mangá" ( 漫画 ), que significa "Desenhos espontâneos", ilustrações "com o fim de entretenimento" - o que, de certa forma, relaciona o Mangá à direção que os Quadrinhos, no Ocidente iriam tomar, e embebendo-se da influência mútua com o Cinema - tal como descrevi acima!

Seu trabalho como artista gráfico era produzir cartazes, folhetos, e material de divulgaçaõ para os espetáculos de teatro( buraku ou kabuki ), embora Hokusai também houvesse trabalhado como artista gráfico de cunho original, produzindo álbuns de desenhos impressos sobre temas diversos.

Contudo,
O seu trabalho não era "quadrinhos" tal como conhecemos "mangá" hoje em dia: Hokusai era, essencialmente, um ilustrador, embora já se dedicasse à uma abordagem dinâmica e de cunho popular; de fato, já haviam "revistas" ilustradas( na verdade, eram como se fossem versões em narrativa escrita dos espetáculos em voga na época, embora bastante ilustradas - como as ilustrações eram sequenciadas, as bases para uma "história em quadrinhos" foram daí lançadas )!

( "A Grande Onda em Kanagawa", por Hokusai = "Kanagawa Oki Nami Ura",
do álbum "As 36 vistas do Monte Fuji"( publicadas entre 1826 e 1833 ).

Eu citei esta ilustração acima em aula - como vocês pareciam não ter conhecimento dela, estou a acrescentando aqui - em todo o caso, visitem os links que estão no texto... se houver o problema com os textos de referência( na Wikipédia )estarem em Inglês, ainda assim voc~es podes usar as ferramentas de tradução( eu mesmo já colaborei com textos originais ou traduzidos, por lá )!

Bom proveito!


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Com a abertura do Japão ao contato com o Ocidente, bem mais tarde, os artistas gráficos Japoneses tomaram conhecimento das maneiras que nós( notadamente, autores Franceses )editavam os seus trabalhos: em capítulos, em revistas de grande circulação, onde os capítulos eram mais tarde reunidos em volumes separadaos para cada obra( por sinal, o mesmo sistema foi aplicado no Brasil - cuja influência cultural, tal como no século XIX era majoritariamente vinda da França, influenciando autores tais como José de Alencar ou Machado de Assis, que publicavam suas obras no formato de "folhetim", dentro de revistas, antes de poderem ter as mesmas publicadas definitivamente em sua forma de livros! ); de fato, até há relativamente pouco tempo isso era mais comum - por exemplo as estórias da série "Astérix" eram originalmente publicadas( meia, ou uma págian por vez )na revista semanal "Pilote" ao longo de um ano inteiro - quando, mais tarde, à época do Natal, as estórias eram recompiladas em álbuns, "edições de luxo"( embora não excessivamente caras - na verdade, edições bem acabadas, em papel de melhor qualidade, com capas duras )eram destinadas aos colecionadores ou para serem dadas como presentes!

Novamente,
Uma coisa que permaneceu: os mangás, ainda hoje em dia são publicados em "folhetins"( capítulos seriados, publicados com muitos outros em revistas ), editadas em papel jornal - para, se tiverem sucesso, serem recompiladas em "tanko bon", impressos em um papel melhor, também destinadas aos colecionadores desta ou daquela determinada série que ali está reeditada!

Mas, revistas, revistas de mangá( tal como histórias em quadrinhos )são um fenômeno posterior, que surgiu por volda dos anos 1920/24,onde se aplicaram esses princípios editoriais acima - tanto por ter por fim baratear os custos( assim como experimentar novos autores ), como consolidar o público!

Há relativamente poucos títulos sendo publicados no entre-guerras, embora a divisão entre "shonen" e "shojo" amngás já se consolide, com revistas especializadas para, quer o público masculino ou femininio - e, embora o núme ro de títulos e sua tiragem ficassem ainda mais reduzidos( censura, falta de papel )durante o período da Segunda Guerra Mundial, os mangá contiunuaram a ser publicados!

( A guerra durou de 1941/45 para o Japão, embora as hostilidades com a Inglaterra já houvessem começado desde 1940 ); com a derrota do Japão na segunda guerra - embora, tal como disse em aula, mesmo a Inglaterra - do lado "vencedor" - só começou as se recuperar do prejuízo QUINZE ANOS após o fim das hostilidades )

As pessoas queriam um meio barato e interessante, envolvente de poderme se distrair; daí, surgiu o fenômeno das bibliotecas ambulantes, onde mangás poderiam ser alugados a baixíssimo custo!

( Tal como ocorre hoje em dia com as locadoras de vídeo - embora tu precises de um aparelho de DVD para poder assistir, é claro, logo não é tão "barato" assim... mas tu podes entender o que quero dizer )

No início dos anos 1950, surge Tezuka Osamu ( que era médico formado, mas escolheu não exercer a profissão )viu essa brecha de trabalho e formou uma equipe de artistas afim de suprir às necessidades dessas pequenas editoras, produzindo materiais de aventura, fantasia, ficção científica, mitologia, etc etc, tudo em mangá!

A estrutura da equipe de trabalho, para o mangá, difere da estrutura ocidental:
- Enquanto no Ocidente há a divisaõ de trabalho entre autor/roteirista >>> desenhista >>> arte-finalista, com eventuais "assitentes de arte"( uma equipe de três a cinco pessoas )afim de agilizar os trabalhos, no Japão há o autor, mais desenhistas especializados em personagens ou cenários, passando pela maquinaria( ou, em Japonês: "mecha" ), e assitentes de arte para cada um desses setores de uma mesma história!
Isso permite que os produtos finais sejam de um número maio de páginas, saindo muito mais frequentemente que no Ocidente, embora exija um trabalho de coordenação constante!

Dentre esses novos autores, muitos que outrora começaram como assitentes nesta ou aquela área, mais tarde se destacaram em carreiras, quer produzindo para públicos tão diversos( embora Tezuka, mesmo, produzisse para AMBOS os públicos )quanto os do "Shonen" ou "Shojo" Mangás - autores tais como Matsumoto Reiji ou Ikeda Riyoko , que, por sua vez, começaram como assitentes de outros artistas, quando iniciantes.

Basicamente, era uma equipe( liderada por um dos artistas )que entrava em contato e era contratada pelos editores afim de produzir um certo tipo de material

Evenetualmnente, como sistema paralelo,
Durante os anos 1960/70, e até meados dos anos 1980 era relativamente comum as Editoras lançarem "concursos" à cata de novos talentos; contudo, provevelmente Takahashi Rumiko ( em 1978, com "Urusei Yatsura"m sendo publicado pela revista "Shonen Sunday" )foi a última artista a ter uma carreria consolidade ter começado desta maneira - pois, com o crescente acúmulo de material, e a impossibilidade logística de se poder avaliar todos a tempo, assim como a aparição de "agentes intermediários"( e uma concorrência entre eles que necessariamente não era do interesse dos Editores no Japão )inviabilizou esse sistema; de fato, com tiragens maiores, as editoras não se poderiam dar ao luxo de "encalharem" as suas edições devido a material que eventualmente não fosse do interesse do seu público consumidor, logo uma nova tática afim de captar novos talentos deveria ser aperfeiçoada.

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E surgiu a busca de novos talentos no meio dos fanzines( "dojinshi" em Japonês ); publicações independentes, onde os fãs produziam estórias alternativas sobre as suas séries e personagens favoritos, e, onde, curiosamente, algusn autores vieram a se consolidar, embora como autores "fanzineiros", tendo inclusive, fãs de seu trabalho alternativo!

No Japão, há convenções especialmente dedicadas aos fanzines, onde, eventualmente, novos autores podem expor os seus trabalhos( mesmo como fanzines )ou, eventualmente, entrar em contato profissional com os mesmos editores daqueles trabalhos aos quais está sendo feito tal "trabalho de fã" - o que importa e é avaliado é a capacidade profissional e engajamento do artista...

... E isso é um dos temas para as nossas próximas aulas!



Um bom fim de semana para vocês!
Nos vemos na próxima terça-feira!